Музыкальное творчество – самая недооцененная сфера человеческой деятельности в сегодняшней школе. С древних времен мудрецы считали занятия музыкой, пением, наиболее важным основанием воспитания и образования юношей.
Считаю основными и наиболее ранними дошедшими до нас источниками о педагогике диалоги Платона, особенно «Государство» и «Законы». У Платона особый взгляд на результаты афинского образования. Он считал, что целью является формирование гражданина-стражника. Но это тема отдельного разговора о том, как формируются ориентиры, цели и в итоге стандарты образования.
А для анализа развития, генезиса педагогической образовательной онтологии, для понимания какой путь прошла любая педагогическая идея, труды Платона и его современников бесценны.
Мне кажется, любое наше педагогическое новаторство, по большому счету – реплика уже случившегося в культуре, но в другом – иногда в совершенно другом значении.
Чтобы понять это сегодняшнее, надо попасть, как на машине времени, в нулевую историческую точку, когда детство вообще не обозначалось отдельным возрастом. Либо попасть в ту точку на линии времени, когда давно живущее явления получило онтологическое описание. Мой любимый пример здесь всемирное тяготение и Закон всемирного тяготения.
Внутри диалогов Платона, кроме всего прочего, содержатся целостные основы педагогики, воспитания и обучения. Особенно это касается т. н. мусического воспитания: «Воспитание – это... первый приобретаемый детьми навык в добродетели: радоваться и огорчаться там, где следует...». (Законы, 653a–b) Платон строго критикует Гомера, за то, что он описывает богов с неподобающей стороны, и дети подражают таким описаниям.
А Сократ у Платона обсуждает музыкальные лады и ритмы. Он считает недостойными для воспитания детей «жалобные» (миксолидийский, синтоно-лидийский) и «расслабляющие» (ионийский, лидийский) лады, но рекомендует дорийский (для мужества) и фригийский (для умеренности): «...мы не станем воспитывать стражей под звуки флейты... Оставь те лады, которые подобают мужественным людям и людям умеренным». (Государство, 399a–c)
Из Платона получился бы идеальный современный министр просвещения. И наоборот: иные из современных руководителей просвещения не справились бы со своей работой в 4 веке до н. э., потому что сегодняшнее руководство воспитанием утратило душевную тональность, а без этого в нашем деле ничего не получится.
Наш сегодняшний герой, Дмитрий Огороднов, создал систему верной тональности обращения не с музыкой только – с душой ребенка. И в этом смысле, я возьму на себя отчаянную смелость, даже окаянство, считать Платона – культурно-историческим источником педагогики сотрудничества. Получившей совершенно иное звучание в конце 20 века.
Александр Адамский
«Нужна новая педагогика, которая отличалась бы от прежней тем, что делает упор на вовлечение детей в учение, на совместный труд учителя и детей. Ее можно назвать педагогикой сотрудничества».
Из Манифеста «Педагогика сотрудничества»
Больше ста лет назад, в феврале 1916 года родился в Ростове Великом малыш – потом удивительный музыкальный педагог – Дмитрий Ерофеевич Огороднов. Большая семья, восемь братьев и сестер! Учился играть сам, не зная нот, на всём, что попадало под руку, на гитаре дома, на мандолине – в школьном оркестре.
Но музыка – это ж несерьёзно! Надо профессию получить. И Дмитрий Ерофеевич после школы поехал в Ленинград, поступил в Горный институт и почти стал инженером-геофизиком. Но тут случилась война. Артиллерийские войска, командир взвода топографической разведки (вот где пригодилась наука). Огороднов дошел до Кенигсберга. Был ранен, контужен, награжден Орденом Красной Звезды, орденом Отечественной войны II степени. После войны вернулся в институт, защитил диплом и работал научным сотрудником Главной геофизической обсерватории СССР, заведовал павильоном атмосферного электричества.
Только вот без музыки жить было не так интересно. Будучи уже взрослым, вполне состоявшимся человеком, Дмитрий Ерофеевич все же пошел учиться музыке: окончил Ленинградскую вечернюю музыкальную школу для взрослых им. Римского-Корсакова, по классу гобоя. В немногие свободные часы занимался музыкой с детьми сотрудников обсерватории.
Прошло время. Обычный школьный класс. Входит Дмитрий Ерофеевич. Оказывается, всё не так. Не так стоят стулья – все должны видеть друг друга, а не учителя. Стулья переставили. Не там стоит музыкальный центр – он должен быть под рукой, а не на шкафу. Переставили. Слушатели тоже не соответствовали идеалу – они шептались. Они не умели управлять собой, своим голосом, дыханием и вниманием. Слушателей менять не стали.
Дети. Маленькие, неробеющие, серьезные. «Взяли инструменты в руки», – говорит педагог. Что-то не видно ни скрипок, ни дудочек. Дети подносят ладони к горлу. Голос – наш самый совершенный инструмент. Его необходимо «взять в руки». Кстати, кисти рук, пальцы работают при пении и декламации активнейшим образом. Они тесно связаны с органами речи. Поэтому всякое движение голоса согласуется с движением руки. Не теряем ли мы возможность развивать устную и письменную речь ребенка, заставляя его сидеть со сложенными руками на уроке?
Согласование движений рук, глаз, голоса, тела, согласование своих движений с движениями окружающих – вот что демонстрируют ученики Огороднова. И маленькие, и взрослые. Чувство такта в музыке и в жизни. Согласие с самим собой. «Послушайте, какими усталыми голосами разговаривают учителя в школах, – говорит руководительница хора Татьяна Ивановна. – А мой голос теперь не устает, и я не чувствую усталости. Голос внутри нас, он наша суть. Меняется голос – меняемся мы сами».
Свобода и легкость. Как трудно этого добиться. Перед нами не обычный урок – показательный. И все же педагог заставляет повторить еще раз, еще... Нельзя удовлетвориться чем-то приблизительным, неточным, небрежным. Мы не используем и малой доли того, что заложено в нас природой. Требовательность учителя свидетельствует об уважении к ученикам, к себе и к нам, пришедшим сюда не случайно, с желанием понять.
Система Огороднова прославилась на весь мир. Его воспитанники и ученики его последователей за считанные месяцы начинали петь лучше консерваторских вокалистов, читать стихи не хуже филармонических артистов.
Речь лилась свободно и красиво, а голоса звучали выразительно, ясно, никогда не хрипели. Вместе с голосом менялось и сознание. Оно тоже становилось свободным.
«Управление голосом – основа управления собой», – считал Дмитрий Ерофеевич. Мозг человека формируется на основе деятельности его гортани. Научить правильно дышать, согласовывать работу мышц голосового аппарата – значит помочь чувствовать, жить гармоничнее, полнее.
Воспитание себя как личности начинается с познания своих возможностей и осуществления собственной воли на основе этого знания. Огороднов ссылается на труды физиологов, психологов, мировых знаменитостей, рисует мозг в разрезе. Его доказательства фундаментальны. Но ведь лучше «один раз увидеть».
– Дмитирий Ерофеевич, Вы назвали свою методику музыкально-певческим воспитанием. Почему?
– В ней соединены и обучение пению, и духовное развитие человека. Это именно воспитание певца и музыканта – система, учитывающая как законы акустики, так и законы работы центральной нервной системы. Даже если природа вас в чем-то обошла, но вы все равно хотите заниматься музыкой, у вас есть шанс откорректировать состояние своего здоровья и успешно реализовать собственный творческий потенциал. Никто не «отбраковывается»: у каждого, кто готов настойчиво работать над собой, появляется возможность стать разносторонне одарённой личностью.
Идеи Огороднова и сегодня звучат современно и, если честно, новаторски. Как-то не стали они пока мэйнстримом.
А упражнения Дмитрия Ефимовича можно использовать не только вокалистам, но и как пятиминутную разминку на любом уроке, как методику повышения грамотности и совершенствования техники чтения, как способ развития музыкального слуха и голоса любого ребенка.
И, конечно, эти идеи, упражнения – научно-методически проработанное воплощение педагогики сотрудничества. Не случайно одним из первых, кто поддержал Огороднова, был Симон Львович Соловейчик.
Людмила Печатникова
Использованы фрагменты интервью Владимира Кожемякина
